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　　中国历史上对艺术的评价总是与对艺术家本人的总体评价连在一起的，通过作品折射出作者全部的人生价值，通过对画外全部功夫的透析进入对每件作品的准确把握，所谓“功夫在画外”既是对初学年轻人的一种启示，更是对后人认识前人的一种深层引导。 　　李荣海的做人、做事和艺术能够在当今中国书画界广为众人所称道，正是基于人们对他全面经历、修养和艺术实践以及成果的全面审视和评价。 　　初识李老师是多年前的事，在西安美院工作的我由于举行大型美术活动，从西安来到北京中国美协，受到李老师热情接待，刚一见面简短的寒喧后气氛就热烈起来，似乎相识已久，又感相见恨晚。机关各部门在他的协调下高效率地运转着美协的大小事务，井井有条，政令畅通，使美协的形象在全国美术界获得好评，他在其间富有经验的领导给人留下了很深的印象。日子久了，李荣海的名字和他的工作越来越使人不断想起，不能忘记。从工作关系逐渐成为相知的朋友和老师，一路走来建立了深厚的感情，并且越来越感到这位老师的深沉厚实和意味深长。 　　李荣海先生从山东菏泽这片有着深厚历史文化积淀的土壤走来，有着深厚的生活基础和历史文化基础...

明项穆曾在《书法雅言》中道，第一流的书法家，当是“会通古今，不激不历，规矩谙练，骨态清和，众体兼能，天然逸出，巍然端雅，奕矣奇解，此谓大成已集，妙入时中，继往开来，永垂模轨，一云正宗也。”项氏所言，颇为在理，每一书家当可借镜对照。 　　荣海先生八岁临帖，染池翰墨已近五十年历程。他深入传统，遍临诸体，真、草、篆、隶、行五体兼能，尤精行草。路子很正，抚临百家，自幼从隶书入手，十五岁前临柳公权，后尤对二王、虞世南、米芾、赵孟頫、董其昌、文征明、王铎、于右任等名家法帖，情有独钟，潜心研习。从这一串名单中，我们不难感触荣海先生走的是清朗俊逸、格清格绮而求美之一路。使的，柳公权的体势劲媚、雄秀清瘦，二王的华美飘逸、清奇姿媚，虞世南的结体修长、秀丽舒展，米芾的超逸入神、摇曳多姿，赵孟頫的端庄秀美、均衡齐整，董其昌的简约清秀，淡墨遒丽，文征明的笔锋挺秀、法度谨严，王觉斯的酣畅淋漓，纵而能敛……的书风都对荣海先生有着深刻影响而奠定呢基调。然而除了这样的帖学滋养，荣海先生还极具碑之意识，上溯烂漫天真的商周金文、秦朝石鼓、两汉简牍、六朝碑版，从而在帖学清丽中又平添了高古沉雄、浑厚苍茫的金...

石延平 / 2009-11-14 [大] [中] [小]　　中国绘画艺术中人格意识的强烈突现，是检视艺术家艺术造诣高下的一个重要标杆。中国人自古至今，都将人格视为书画艺术审美中个性化的道德范式，并更多地从道德的层面去审视艺术表现中的人格蕴涵。这一审美原则在唐宋以后更为突出，并一直延展至今。中国艺术的传统审美原则与艺术家的人格理想有着密不可分的关联关系。若以儒家的人格观而言，它注重的是人格的内涵性；那就是“诚于中而形于外的真诚人格”，表现在书画艺术中，则是内在的真诚无伪，它推崇和诉求的是个性化的道德境界。中国艺术表现的是宇宙的“生生之德”，它追求的最高境界就是人的生命精神的灵境。在花鸟画中，表现出的“重视蓬蓬勃勃的生命感则更为明显。”在中国哲学精神中，世界的一草一木都是充满着普遍的生命性的，宇宙万物，赜然纷呈。因此，中国花鸟画艺术中所绘的枯藤、残荷、萎草，并非是绘写草木的外在物象之状，而是通过物象去抒写心扉中的一种生命的张力，去彰显一种生命精神中的人格蕴涵。如八大山人萧疏荒寒振羽一飞的小鸟、郑板桥清劲萧爽横涂竖抹的墨竹、吴昌硕雄浑苍...

中国人民大学徐悲鸿艺术学院副教授 王文娟 / 2009-11-14 [大] [中] [小]　　李荣海先生是大家熟悉的著名书法家和卓有成绩的文艺工作者、领导者， 他 没有进美术院校深造的经历，但凭着他对国画的热爱、聪颖的才智以及矻矻以求的执著精神，而成为活跃在美术界的一位书法功力深厚的花鸟画家。从现代职业分工的角度讲，这也许是不够纯粹的，然而从中国古代书画的传统来看，这种业余作画的“戾家气”却恰是以画为乐为寄的“文人画”之正宗。从唐宋始，中国古代画坛上一群业余画者逐渐成为画坛盟主而占据主流，并取得了辉煌的书画成就，这在世界美术史上都是一个奇观。 　　走在仕途又迈入艺术之道，这是李荣海先生和古代多数文人书画家们相同的地方。是的，无论王羲之、王献之、欧阳询、虞世南、褚遂良、李邕、孙过庭、颜真卿、王维、苏轼、黄庭坚、蔡襄、赵孟頫、董其昌、王觉斯……们都在仕途中担任着或高或低的职位。然而不同于古代文人画者多以书画当作把玩亦当作自己“穷”、“达”、进、退间的退隐容身之地（“穷则独善其身，达则兼善天下...